Зачем-то в Лондоне оживили мюзикл 1964 года про актрису с сильным голосом и неконвенциональным телом. Фанни медленно поднимается в актёрской карьере, её возлюбленный Ник медленно теряет деньги, но они любят друг друга и поддерживают. Ничего особо плохого не происходит — вся интрига в том, что, наверное, слишком поддерживают.

Нафталином начинает тянуть уже на вступительной музыке, которая вся такая слащаво-джазовая, как в золотой век мюзикла (о котором пора бы забыть, если бы не чёртов «Ла-ла-ленд»). Весь сценарий такой: слащавый, без острых углов, без единого запоминающегося номера, с традиционной сексистской моралью, которую дают прямым текстом. Не поверил ни единому чувству. Кажется, посмотрев этот мюзикл, я потерял больше, чем приобрёл. Не удивительно, что он не выиграл ни одного «Тони», и всё, что он дал миру — это Барбару Стрейзанд, которую быстро из мюзикла вынули в нормальные роли.

Единственное, что в новой постановке хорошо, — это голос Ника, Дариуса Кэмпбелла. Зал подскакивает каждый раз, когда он говорит. Жаль, больше ни за что его не похвалить: персонаж ни танцует, ни развивается: морда прочит кирпича как при знакомстве, так и в финале. Развитие персонажа можно заметить под микроскопом у Фанни, но реально — нет, она как была умной и пробивной в начале, так и держит свою линию, «бьёт в свой барабан» до конца. Самый интересный персонаж тут — её друг Эдди. Он чудесно играет роль парня-приятеля. Жаль, пробивающиеся нотки «проклятой френдзоны» из шестидесятых немного омрачают его послание.

Спектакль про начинающую труппу из английского университета, которая ставит детективный спектакль. Разумеется, полностью в духе Монти Пайтонов, не так идёт каждая мелочь, от гвоздей на стенах до музыкального сопровождения. Да, и собачку в антракте умудрились потерять.

После их прошлой работы над «Робином Гудом» спектакль оказался довольно предсказуемым, но всё равно, дико смешным. Мы с Полиной ржали. Самое страшное, что кажется, детективный сюжет там хороший и запутанный, как полагается. Но проверить это невозможно, потому что когда персонажи быстро читали текст, я не мог из слышать из-за собственного смеха.

Опоздали на пятнадцать минут, но в МДМ невероятно профессиональные сотрудники: провели в зал, показали, где с краю можно сесть, и даже по пути пересказывали пропущенный нами сюжет. Я почувствовал себя прямо в двадцать первом веке.

Очень невнимательно читал описание, поэтому ожидал четырёх корейских мужиков, целый час извивающихсяпод странну корейскую музыку. Примерно так оно и было первые десять минут. Потом включился изумительный вокал, настолько захватывающий, что держал аудиторию даже когда всё остальное выключили. Один певец стоил всего спектакля. Ну а в середине, снова внезапно, начался рок-концерт. Бодро, но он затмил танцы, которые медленно свелись к лежанию на полу. Но потом второй певец (да, для концерта их нужно два) разложил металлические палочки, и шестеро танцоров сделали свой концерт. В общем, ничего не понял, но очень понравилось.

Посмотрев пару клипов, решил потратить два часа на весь мюзикл. Прежде всего, качество записи ужасное, а это 2010 год! То ли постпродакшен сошёл с ума, то ли для официального DVD снимали на телефон (2010 год! DVD!). Звук совсем не того качества, что в клипах, хотя в спектакле одновременно играют два ансамбля, рок и классику. И это смешение не удалось. Классика перебивает рок, потому что сильнее. Рок перебивает классику, потому что недоволен её силой и забивает её барабанами. Диссонанс усиливается песнями, которые самая натуральная попса. «Ой, я хочу любви, но не дают дороги мне». А в промежутках все просто говорят, и лучше бы субтитров не было.

Из хорошего — это неплохой пересказ жизни Моцарта. С упором на секс и пинки под зад, и без истории сочинений, кроме обязательного «Реквиема». Чтобы уместить повествование в два часа, пришлось его очень сильно сжать, поэтому получается «приехал в город — спели песню — прошло пять лет, уехал из города», причём последнее даже не проговаривается, а просто либретто продолжается репликой «ой, тебя выгнали из Парижа?!». Пинки под зад, да. А секс — это две трети песен, где либо Моцарт хочет, либо его хотят. Сальери тоже его хочет, на что двусмысленно намекают в «Le bien qui fait mal».

В мюзикле есть несколько интересных, даже зажигательных песен, но их мало и они сконцентрированы во втором акте. Пережидать ради них всю первую половину мучительно, лучше ограничиться клипами на ютубе.

Молодёжная постановка в театре им. Сац. Судя по всему, большинство ролей исполняют подростки, хотя все мужчины выглядят выше меня. Выбор такой в детстве делает каждый высокий мальчик: либо баскетбол, либо танцы.

Музыка отличная, но это Прокофьев, нечему удивляться. Когда оркестр спрятан в ложе, вообще никакой разницы с фонограммой. Зачем тогда это всё? Я понимаю, что раньше хорошо записать и воспроизвести было недёшево, но сейчас-то всё равно звук идёт через усилители и колонки.

Техника у актёров отличная, местами не хватало пения, но это всё потому что обожаю мюзиклы, и непривычно видеть только одну их грань. Впрочем, меньше слов — красивее движения. Однако чувств на сцене не было никаких: Золушка улыбается принцу ровно так же, как печке в чулане. Принц и фея вообще с одним выражением лица все два часа. На их фоне ярко смотрелись мачеха и её дочери: у них и костюмы изобретательнее и ярче, и танцы насыщеннее, и комедии полные карманы. Даже когда их оттесняют на второй план программными номерами, в отличие от третьестепенных персонажей, они продолжают играть, как-то взаимодействовать между собою и иногда с главными героями.

Спецэффекты простые: несколько занавесей (должен быть умный термин, но я не знаю) и круглое видеоокно, совершенно бессмысленное. Пропустил раздачу программок на входе, но все элементы объясняли дети со всех сторон. Но сидели относительно тихо, никто никому смотреть не мешал. В театре здорово устроено разделение толпы: не пришлось стоять в очереди ни в буфет (хотя мы стратежно подождали), ни в гардероб. Уйма развлечений для детей, включая игрушки и аквагрим. Дорога от метро только непроста: маленький кусочек советского урбанизма, не для людей.