Кот в сапогах из «Шрека» живёт своими приключениями, и в этом фильме помогает своему сводному брату-Шалтаю украсть золотые яйца из небесного замка. Разумеется, всё идёт не так, но родную деревню Кот не спасти не может.

Неожиданно захватывающий сюжет без фигни, прямо как в ранних «Шреках». Все персонажи в оттенках, музыка достойная, история без роялей в кустах. Очень крепкое кино, хотя и без неожиданностей, как в сиквеле.

Кот узнаёт, что из его десяти жизней осталась только одна. И встречает волка, который смакует потерю Котом каждой жизни и готов приблизить расставание с последней. Надежда появляется из сказки: достаточно найти упавшую звезду и сказать ей своё желание. Но приключение превращается в гонку: к поискам звезды присоединяется злобный пекарь и Златовласка с тремя медведями.

Достойное продолжение: снова плотный сюжет и великолепные персонажи, каждый со своим путём героя. Особенно блистает Златовласка: весь фильм мы узнаём её историю, желания и характер. В спутниках Кота теперь не только Китти, но и несуразная собака Перрито. Когда в определённые моменты их желания переплетаются, начинается прям психоделическая симфония.

«Человек-паук» дал заметного пинка всей анимации, и в этом фильме постоянно отвлекает необычность картинки. Все эти мелкие детальки, как восклицания. И фоны, будто нарисованные маслом.

Лучшее место на свете **

Мышонок в голодающем подземном городе узнаёт о волшебном Амбаре, где полно зерна и можно жить — не тужить. Преодолевая peer pressure, мир рабства и денег, он туда попадает, но амбар оказывается ловушкой. Чудесная идея и изобретательная визуализация мира — от дома под землёй до горы камешков и амбара — вавилонской башни, опоясанной огненной шерстью невидимого кота. Но тон нравоучительный до зубовного скрежета, невыносимо. Что ни фраза — то мораль. «Выходит, без забот не найдёшь беззаботной жизни?» и прочая мудрость наших предков. Право, если бы не выпендривались и дали бы героям нормальные слова, получилось бы идеально.

Магистр свободных искусств —

История Франциска Скорины: от детства с любопытством в сторону букв через юношество в институтах с любовью к наукам до этапного события: печати библии на белорусском языке. При участии антропоморфного тигра, «бакалавра усих вядомых наук». Непонятно, зачем смотреть эту экранизацию википедии. Анимация неуверенная, ничто ничего не касается, линии едва различимы, стили сменяются без видимой причины. Единственное хорошее на экране — густой снег. Музыка невпопад, персонажи будто срисованы с гравюр: безжизненные, зато узнаваемые. Хотел бы знать, как определяли своего зрителя авторы. Как школьника, которому не избежать просмотра на уроке?

Легенда о гуслях *

Мальчик из голодающей семьи продал последнюю игрушку, дудочку, за кусок хлеба. Отец ушёл на войну, которая разрушает семьи, и единственный шанс на радость — найти его. Он спросил у ясеня и прочей природы, и нашёл поле, где готовилось сражение. Но сила музыки из свежепостроенных гуслей смягчила сердца и все помирились. Ну такое. Для мультфильма, в котором музыкальный инструмент важнее прочего, здесь разочаровывающая музыка, напоминающая музыкантов в переходе, подключающих аккомпанемент для большего эффекта. Ну а без музыки разваливается и остальное: вокруг визуально интересного поиска отца — мрачные и технически унылые картины.

Данте. Беатриче —

История Данте, писателя и любовника? Наверное, потому что здесь Данте ни пишет (декламация стихотворения вообще не пришей), ни взаимодействует с возлюбленной. Сцены не связаны друг с другом, всё разваливается, важные части истории тупо опущены. Анимация жуткая, перекладочная: никаких лицевых движений. При всём желании понять, о чём фильм, я не смог найти связного повествования. Даже простая мораль могла бы спасти этот мультфильм, но её заменили протокольной фразой «в 1301 по политическим мотивам Данте был изгнан» (чудовищный выбор слов, автор как будто не говорит вслух) и абстрактной романтичной песней.

Чертополох ***

В мрачном замке злой волшебник требует принцессу в жёны, грозя обратить её в камень, а на окраине страшного государства объявляется парень, которых хочет научиться пугаться. И это лучший мультфильм программы! Распиливание человека на части и засовывание в мясорубку, совершенно уморительный злодей без плана «б» и страшный волк, который разумно предпочёл человечине консервы. Поверх этого — цветомузыка. Не фильм, а праздник; достойный продолжатель духа «бременских музыкантов», пусть и без песен.

Красавец и чудовище *

От авторов «Лагодного волка» я ждал такой же связной и развлекательной истории. Когда в первых кадрах лягушки-родители выбирают любимого сына и назначают его Аполлоном, я напрягся: хорошие родители так не поступают. Когда корову сменила Лохнеска, я понадеялся на белорусский вариант «Улитки и кита». Но вместо этого два персонажа начали в мечтах выяснять, кто выше, а кто красивее, и парить в мечтах среди звёзд. Летели всё выше, наконец, пришли к морали, что не важно, кого называют чудовищем, а кто тут мелкий, — и фильм внезапно закончился. Не произошло ничего. Веселиться было негде, следить за героями — тоже. При том, что все авторы — великолепные, опытные, умелые люди, непонятно, что в процессе пошло не так.

Мультфильм идеален. С четвёртой попытки удалось сделать безупречно. Музыки ровно в меру, персонажи играют глазами, сценарий плотный и отполированный, всего отрезано в меру. Не знаю, что писать, когда не к чему придраться — правда, и не о чем подумать после.

Иккинг всё так же спасает драконов и притаскивает их в деревушку Олух — но драконов слишком до фига; благополучие деревни и моральное здоровье её обитателей под угрозой. Кроме того, охотники за драконами всё ближе и против них ничего не сделаешь. Приходится сниматься и улетать, но это лишь отсрочивает неизбежное решение: драконов нужно отпустить в их тайный мир.

Чудесное и логичное завершение трилогии: невозможно не расплакаться на финальных сценах, которые так хороши, что успеваешь смириться и не ждать добавки. Но удовольствие неполно: всё слишком предопределено. Не получается наслаждаться дорогой, потому что знаешь все остановки. Все молодцы, но пропал огонёк: бодрая музыка из второй части, ощущение полёта из первой.

Лего-фильм вышел четыре года назад и до сих пор считается одним из лучших. Лорд и Миллер, отсылки к поп-культуре, все дела. Мне он не зашёл тогда, и пересматривая, я попытался понять, почему. В этом фильме очень много всего: не понравилась шутка — через две секунды будет другая, не понравилась палитра — вот вам новый мир в других тонах. Персонажей тьма, хотя запоминаются только четыре: Эммет, Вайлдстайл, Бэтмен и Юникитти. Каждое появление последней на экране дети сопровождали радостными возгласами.

И в этом, кажется, проблема: зрителей забрасывают шутками и экшном, как бэтмен кнопку бэтарангами. При большом культурном багаже и без особых ожиданий от фильма, смотреть его — как конфетами объесться. Впитываешь каждую отсылку к тысячам историй, каждую необычную постройку, каждый визуальный гэг. Имея в арсенале все детали «лего» мира и десять кадров в секунду, сложно не угореть и не пытаться впихнуть свои значения в каждый кадр.

Но серьёзная анимация давно ушла от секундных шуток к фокусу на сюжете. Никакой драмы не получится, если каждую секунду режиссёр выпендривается: «а ещё я вот так могу!», как бы умна ни была история в основе. Даже «робоцып» себе такого не позволяет. Смотреть этот фильм — это как смотреть короткометражки начала прошлого века, сделанные с современными технологиями. Да, противостояние сборки по инструкциям и импровизации — отличная тема в контексте лего, но в фильме тех и других не отличить, все яркие и всё работает, и смазано толстым слоем фансервиса.

Впрочем, с темой тоже не всё хорошо. Импровизация — не так круто, как этот фильм пытается показать. Симпатии сценариста понятно, на чьей стороне: «побеждает» в битве идей сын, потому что отцу не дают слова. Его не переубедили, а лишь поставили перед фактом: модели по инструкции — это зло. Это как если бы второй фильм завершился консенсусом, что собранные модели — зло, в отличие от первозданного хаоса гор деталек, и собирать фигуры сложнее, чем из десяти деталек, некошерно.

Затем, пробовал ли кто-нибудь собирать лего-модели не по инструкциям? Это не так легко, как кажется из фильма. В задумке вечно оказываются некратное число клеточек, неправильные цвета, радиусы, косячные перемычки. Наконец, нужных деталей просто не найти. Как здорово персонажам в фильме: вон шестерёнка, вон цепь, вон руль. В жизни детали сложены в коробку, или разбросаны по полу, или задействованы в постройках, и взять каждую — целая проблема. А для постройки нужна сотня деталей! Да, она может получиться, но времени отнимет не секунды, как фильме, и даже не минуты. Проще разгрузить голову хотя бы в одном и оставить архитектуру инструкции.

И самый важный вопрос — деньги. Фильм — двигатель торговли. Сколько стоят все эти детали, все эти модели и миры? В папин стол вбуханы десятки, если не сотни тысяч долларов. Именно поэтому персонажи — то есть, сын и отец, — могут собрать что угодно из деталей любого уголка модели. Двигатели, шестерёнки, миллионы кирпичиков, программируемые экраны — всё есть в достатке. «О боже, в нашем мире не осталось платформ» — не проблема для героев фильма, потому что это первый мир среди первого мира. Один процент. «Импровизируй» — говорят персонажи, и зрительница возвращается в свою комнату и видит там набор из ста деталек за тысячу рублей. Ты можешь построить что угодно, пока это что угодно чёрное.

Поэтому мне не очень понравился фильм. Он перегружен конфетти, смотреть его — как читать поп-культурную энциклопедию. И его послание ультра-консюмеристское: покупай, покупай, покупай. Кофе за сорок долларов и наборы лего за четыреста. В конфликте второго фильма я буду на стороне Duplo.

Трейлера достаточно, чтобы понять: это анимационная технология будущего, и даже если бы сюжет был отстоен, фильм нужно посмотреть только из-за техники. Но нарратив в трейлере тоже был бодрячком, так что фильм ждали. Он не разочаровал. Три человека-паука будто семья, и три для comic relief; снова угроза реальности, умелые злодеи и истории становления. Секретные штабы, большая ответственность, загадочная одноклассница, жёлто-оранжевые пятна осеннего леса, сверхзадача вставить флэшку правильной стороной. И экранизация мема после титров.

Ещё после «Монстров на каникулах» стало понятно, что Sony теперь, а не Pixar, на острие анимационной техники. Тогда как традиционные аниматоры движутся в сторону реалистичности и эффективности, каждый раз привнося улучшения в незначительных деталях: шерсти, мимике, погодных эффектах, — работы Sony Pictures Imageworks совместно с Sony Pictures Animation идут в перпендикулярном направлении, дальше как от традиционного компьютерного 3D, так и от реалистичности. Каждый кадр — песня: все эти маленькие комиксовые чёрточки, типографская заливка, детали визуализации движения — клад для изучающего современные техники. У обычного зрителя, чувствительного к деталям, просто сносит крышу.

Персонажи шикарные. Оливия Октавиус идеальна в качестве доктора Осьминога, она твёрдо знает, чего хочет, контролирует свои щупальца и достойно сражается. Вилсон Фиск, как всегда, затмевает всех остальных, и не только размером. За несколько кадров нам дают мощную историю «злодея», который не злонамерен, но чересчур импульсивен, что напоминает о первом сезоне «Daredevil». Ванесса. Сын. «Не смотрите». Эти моменты — самое цепляющее, что есть в фильме.

Но остальное не цепляет. Очень странное ощущение, что слишком вырос и не влезаешь в очень узкую целевую аудиторию фильма. Лет десять-пятнадцать назад я бы умер от обожания, как в то время от «Fight Club». А нынче смотрю с чувством «молодцы, ребята, давайте, я за вас болею» — но без вовлечения. Как в недавнем меме: чем старше становишься, тем больше болеешь за Империю и против повстанцев. Вилсон Фиск, сукин ты сын. Удачи тебе.

Трейлер рассказал почти всю историю: зал игровых автоматов, где живут Ральф и Ванилопа, подключают к интернету. Они идут в тёмный тоннель под вывеской «WIFI» и попадают в роутер, где их упаковывают и отправляют в бесконечный город брендов. Они хотят купить на ebay руль для игрового автомата взамен сломанного — но из-за непонимания денег им приходится искать тридцать тысяч долларов за сутки. Пока Ральф страдает на работе (и предсказуемо зарабатывает нужную сумму), Ванилопа понимает, что есть гоночные игры поинтереснее «Sugar Rush».

Если бы сюжет на этом закончился — получился бы отличный мультфильм. Потому что чему нас научил Миядзаки? В лучших историях нет злодея. Увы, как понятно по выжимкам из истории создания мультфильма в википедии и по итоговой истории, детский сюжет без злодея — что Рождество без eggnog. В истории появляется даркнет, страшный вирус, психологические проблемы Ральфа явно проговариваются и решаются боем. К финалу зрители выжаты и хотят домой. Вместо весёлого интернет-аттракциона получили слишком детский и слишком длинный мультфильм.

Многие идут на мультфильм только из-за ohmydisney. Жаль, его (предсказуемо) очень мало: три минуты знакомства с сайтом под оглушительный ремикс «Let It Go», пять минут разговоров с принцессами и переодевания их в чудесные свитеры, и две минуты в финале, где принцессы спасают большого и сильного мужчину. Плюс ещё четыре минуты импровизированного мюзикла — и вот всё хорошее по музыкальной части этого сериала. Остальной саундтрек блекл.

Волчишко (2018) *
Мультфильм про пушистого волчонка, который всего боится и которого на время берёт к себе человек, выглядит ровно как представляешь себе артхаусную анимацию. Ленивая перекладка, однофазная анимация, переиспользование всего. Все звуки и вся музыка резкие и длятся лишь по паре секунд, чтобы подчеркнуть какое-то одно действие. Ничего сквозного, фильм — набор раздражителей. Зачем это смотреть, непонятно. Из хорошего — отлично передана пушистость, и цветные фоны в снах неплохие.

Азбука опасностей (2018) —
Госзаказ, предсказуемо столь же цветастый, сколько унылый. Все персонажи говорят стихами с обязательной моралью, злодеи хихикают, дедушка бородат, дети-домовички цветы жизни. Сказка иллюстрирует опасности на каждую букву алфавита, нам показали вторую часть из трёх: про инструменты, кипяток, мороженое и так далее. Единственное, что интересно в мультфильме, — угадывать опасности, которые потом назовут и впишут в книгу. Анимация стандартная, запоминается только бросающимися в глаза проблемами с перспективой.

Лентяйка Василиса (2017) ***
Я рыдал весь фильм: Василиса один-в-один моя трёхлетняя дочь. «Ножки болят, ручки болят, бабушка меня оставила» (и за дело!) Ей пытаются помочь разные необычно представленные звери (виноградная улитка!), и все её разочаровывают. Ни секунды не скучно, все персонажи ведут себя адекватно, каждая фраза шедевр («я серый козёл» — продолжаю рыдать).

Режиссёрка, Марина Карпова, явно горит этим мультфильмом. Вместе с ней на сцену вышла Яна: она озвучила Василису, выбранная из шестидесяти претенденток всего в четыре года. Марина интересно рассказала, почему ребёнку сложнее озвучивать анимированного персонажа и как она помогала из-под стола.

Лагодны воўк (2018) **
История про «галодного» волка, которому жалко своих жертв, и он вместо этого играет с ними музыку. «Так у тебя ж буквы на двери переставлены» — замечает мужик из деревни: «лагодны» означает «хороший». Фильм невероятно милый, а чудесная, профессионально поставленная музыка с первых кадров выделяет его из остальных.

У Палессi на балоце (2017) ***
Познавательный альманах белорусских мифических существ: дракона Цмока, малышей краснолюдок, птицу Крыжатика и духа воды Малимона, — обрамлённый историей парня, разворошившего муравейник, и бородатого духа леса. Сделан в пяти разных стилях, один другого краше. Засматривался на картинки и погрузился в белорусскую культуру лучше, чем после популярных на ютубе роликов про историю. Удивлён, что все персонажи добрые, даже дракон. В русской культуре со всеми нужен глаз да глаз.

«Ух ты, как красиво» — подумал я с первых кадров. «Кажется, это не моё» — решил через полчаса. «У меня всё затекло, мы тут будто два часа уже сидим» — приговорили фильм школьники с соседних мест.

В нём бразильцев поражает некая «эпидемия», которая суть крайняя форма страха. Виноваты новости по телевизору, конечно. Мальчик Тито пытается по примеру отца собрать машину, которая поможет ему понять городских голубей и победить болезнь. Затея с каждым разом проваливается, и в итоге все превращаются в камни. Но у городских голубей есть сверхспособность, которую они усвоили тысячелетия назад вместе с людьми, и в отличие от последних, помнят её до сих пор.

Если описание кажется дурацким, то вы ещё мульфильма не видели. Этих машин-переводчиков три или четыре штуки в разных местах, и все они последовательно ломаются. Затем там ещё людей переселяют в голубей и обратно с нулевым результатом. В телевизионной истерии виноват, разумеется, один слишком богатый злодей. В финале все пляшут и обнимаются, не усвоив никаких уроков.

Восхищает в фильме только одно: фоны-картины, нарисованные масляной краской. Краска и целл-шейдинговая 3d-анимация для персонажей — вот и весь арсенал аниматоров. Что означает неровные линии, переходы между сценами широкими мазками кисти и яркие, незабываемые цвета. Фильм будто рисуют на наших глазах. Это густая краска, она даёт не только текстуру, но и заметный рельеф. Если бы удалось отвлечься от сценария и рассматривать технику, я был бы доволен.

«Угловатый» — прилагательное, которое описывает все элементы фильма, от музыки и персонажей до сюжета и монтажа. Нагромождение событий утомляет, хочется поставить на паузу. А смысла во всех этих сценах с гулькин нос: можно было бы вырезать половину, и стало бы только интереснее. Похоже на проблемы комиксов от иллюстраторов, когда хочется выпендриться в визуальном плане, но нет умения сделать под это сюжетную основу.

Реакция зала из школьников напомнила, как я пытался показать гениального «Спиди-гонщика» Вачовски детям. Помнил яркие цвета и несложный сюжет, а обнаружил тонну длинных диалогов в разных локациях, которые детям предсказуемо наскучили через полчаса. Но тот фильм я с удовольствием досмотрел в одиночестве, а «Тито» бы выкинул без сожаления.