Оказалось, магия для мира «Хильды» — это нормально. В библиотеке есть подвал с книгами про заклинания, волшебство действует не только на предметы, но и на людей, помогая им, например, стать успешными, и любое заклинание сопровождается побочными эффектами. Другими словами, стандартная безыскусная телевизионная магия. Ничего нового или интересного.

Меня расстраивает, как сценаристы проваливают сюжеты. В мире с существами, для которых крайне важны контракты и которые всё пишут миллипиздрическими буковками, понадобилось изобрести магию и понизить градус правдоподобия, чтобы рассказать мораль про мелкий шрифт. Ну как так можно.

Первую, наверное, половину спектакля я ничего не понимал. Красивая девушка поёт испанское «я Бога молю», произносит слова о любви о обожании, на фоне кривляется парень — явно автор этих слов, иногда адресат, он безмолвен, — и при этом в голове вертятся статьи про вознесение женщины на пьедестал как форму насилия.

Очередной спектакль Юры Дивакова укладывается в формат «крестового похода»: он основан на невероятно древнем тексте без очевидного смысла, который понять одновременно невозможно и каждый понимает по-своему. Сцена снова насыщена символами: капающая с потолка кровь, длинный стол, помещающий зрителей на место сотрапезников и бесконечно их отдаляющий, непонятные аквариумы. Речь фрагментарна и безэмоциональна, но со взрывами и неестественными переходами, с повторами, повторами, повторами: три раза для успешного колдовства.

Наконец, пожар рыжих волос Марты Голубевой и её образ как воплощение всех метафорических женщин в религии. Она в этой пьесе отвечает за возвышенное, за духовную часть любви, за субъект. Эльдар долгое время проводит в медиаэкране, танцуя и кривляясь, он эпатирует публику — и та долго ругается на него, уходя со спектакля. В нём сконцентрирована плотская сторона, он предельно телесен, он ест плоды чёрт знает чего, его тянет к женщине, для него всё — объекты желания. Слова у мужчины и женщины похожи до смешения, не важно, кто что говорит: в финале они объединяются в серии статичных полурелигиозных картин.

А затем я вспоминаю свои мысли из начала спектакля про насилие, потому что за внешними атрибутами любви наполнение не поспело, и относясь друг к другу как к объектам, персонажи заканчивают совсем не так, как предполагала песнь.

Либретто спектакля нам выдали при входе, и там та же история, что в википедии, пересказ сюжета от первого до последнего действия. Читать его смысла не было, это же не драматический театр: самое интересное заключено в интерпретации и в ощущениях от действия.

Актёры играют детей, которые в гротескных костюмах изображают взрослых. Они голодны и едят траву в поле — но в отсутствие травы по заветам Марии-Антуанетты приходится есть пирожные. Блаженная девочка Бланк рассказывает про Стефана, который принял бородатого мужика за Иисуса и собирает крестовый поход. Новая весёлая игра во взрослых — какой ребёнок может устоять? Слово за слово — и вот дети выходят из города, оставляя за спиной горящую церковь.

Каждое действие выбивает из колеи: чудовищные костюмы: зачем? Ужасный скрежет из колонок, заставляющий вздрагивать, гротескный половой акт, утрированные беседы за столом, театрализованное подземелье церкви. Странно для взрослого — но, пожалуй, очень близко к ощущениям детей, которые ещё не знаю причин и принципов, но ощущают происходящее вокруг по-своему. Гром — не разряд тока в небе, но пугающий шум, а родители занимаются какой-то смешной фигнёй. Весь спектакль собран из детской игры, но не умильного копошения в песочнице, как сейчас принято, а переосмысления реальности.

Взрослые актёры играют детей, которые играют взрослый сюжет про детей, которых увлёк взрослый нарратив про крестовые походы. Глубина вложенности смыслов порождает абсурдные образы — и одновременно даёт почувствовать, почему обещание святого похода захватило детей. Дальше от этой всей взрослой фигни, какая разница, где есть траву, — дома или в горах, святой кубок на горизонте — обещание вечной игры.

Полный сценарий пьесы опубликован в интернете, поэтому было интересно посмотреть, как постановщик Дмитрий Богославский его интерпретировал, на чём сделал акценты.

Николай из Подольска всё так же сидит в отделении полиции, его допрашивают трое полицейских — но вопросы от протокольных быстро съезжают в абсурд: «назовите численность населения Подольска», «какого цвета входная дверь». Это перемежается странными танцами и упражнениями, а из клетки отпускает ехидные комментарии гоповато выглядящий человек из Мытищ. Всё вместе экранизирует анекдот про собаку, которая не кусается, но делает больно иначе.

Полицейские ни разу не бьют задержанного, но вместо этого заставляют его жить более яркой и заинтересованной жизнью. От этого появляется мысль, что это хорошо. Хорошо, когда полиция вытаскивает произвольного человека с улицы и делает его лучше. В конце-концов, они дали достаточно разумные объяснения своим действиям. «Вот бы все были такими» — восхищаются некоторые рецензенты.

Дмитрий великолепно акцентировал, что это пьеса не только о просветлении, но и о немотивированном и неподотчётном насилии. С первых кадров на сцене ничего опасного не происходит, но видеообои транслируют ощущения всех участников процесса, и там — мясо. Кирилл Новицкий и Денис Моисейчик в роли полицейских произносят слова и делают угрожающие жесты, но главное, что транслируют их образы, — полную безнаказанность, очень хорошо знакомую по реальности. Их вежливость — это игра, о чём они сами и говорят. В любой момент спектакля они могли бы надеть на Николая (И. Веншковского, который отлично играет кадавра, неудовлетворённого морально) наручники и остаток времени тупо пиздить, и это не выглядело бы неадекватно остальной пьесе.

Так что нет, это совсем не идеальная полиция. Их методы цельнотянуты из «бойцовского клуба» Паланика, и идеализировать полицейских в спектакле могут только те, кто считает клубы в романе хорошей затеей, способной изменить мир к лучшему. Только большое количество эмпатии и опыта помогает понять, что тут что-то не то, и спасибо Дмитрию, что вытащил это чувство на первый план и не дал скатиться в подростковое обожание идеи.

Режиссёр в интервью обратил внимание на то, что в этой постановке человек из Мытищ оказывается полицейским. На первый взгляд, всё в рамках «люблю абсурд», пусть все переодеваются во всех. Если всерьёз, то получается, будто единственный соратник Николая по беде, человек, который мог бы быть его поверенным, оказывается на противоположной стороне, частью культурно-репрессивной машины. Выхода нет, полицейским оказывается каждый вокруг Николая. Любой рад осудить его, зачитать приговор личности.

Если забыть сцену со считалочкой в финале, когда сотрудники выбирают, чья очередь надевать спортивный костюм, можно представить себе более абсурдный, но вместе с тем обнадёживающий смысл переодеванию. Постоянные допросы привели человека из Мытищ к просветлению, он дошёл до критической точки, провёл время в «коконе» КПЗ и переродился в «бабочку»: такого же полицейского, несущего свет оставшимся серым людям. Рано или поздно это ждёт и Николая, и все остальных жителей Подольска, Железнодорожного, Мытищ и других городов окраины, пока все не станут полицейскими и не придадут положительный оттенок выражению «полицейское государство».

Все актёры молодцы, особенно понравилось, как использованы особенности малой сцены. Она находится в тёмном углу третьего этажа молодёжного театра, куда просто так не дойдёшь. Размер невелик, всего три ряда, но и свет, и музыка на ней великолепны, и есть несколько технических элементов, не свойственных большим сценам: например, окна на улицу, которые играют свои роли, или дверь за сцену, которая выглядит достаточно протокольно для полицейского участка. Современная сценография не выглядит чуждой для этого места.

Не понравилось заигрывание с современным театром. Вот эти слова на стене в стиле Вилисова: «прекратите аплодировать» и прочее — они же совершенно не в тему. Эксперимент ок, но переключает со спектакля. И что до этого в финале основная мысль пьесы пережёвывается тщательно и кладётся в рот каждому — это ужасно. Не детский же спектакль, все всё поняли ещё час назад. Такие моменты заставляли желать современного, постдраматического театра.

Хорошего в этом фильме — костюмы, здесь я согласен с женой. Их приятно разглядывать: цвета, материалы, как они оттеняют город или сказочную страну. И современные технологии, конечно: синхронизация с мультиками идеальная, акробатика фонарщиков немыслима для трубочистов шестидесятых. Всё остальное разочаровало.

Сюжет один-в-один из первого фильма: семья Бэнксов на грани катастрофы, к ним спускается Мэри, даёт несколько уроков, как нельзя воспитывать детей, поёт всю дорогу, дела семьи хуже и хуже, но в финале их спасает неожиданный танцующий старичок.

Я не понимаю, почему фильм отдали не Базу Лурманну, все мюзиклы которого опережали время, а Робу Маршаллу, который прославился безыдейным переносом известных мюзиклов на экран. «Чикаго», «Девять», четвёртые «пираты» и «Into The Woods» — череда скучных фильмов, всё хорошее в которых досталось от предшественников. Почему этого не видят в «диснее» — непонятно. Страшно подумать, сколько сотен лет членам правления этой корпорации, если им так понравилось возвращение «Мэри Поппинс», что они отдали Робу «русалочку». Никакой веры в другие их римейки тоже нет.

В фильме про волшебную няню можно было бы найти хорошее, если там было что-то новое. Но это почти покадровый римейк классики шестьдесят четвёртого, только с совершенно незапоминающимися песнями. Реально, спустя десять минут мы с женой не смогли вспомнить ни одной фразы из песен. В голове вертелись только «Fly a Kite», «Twopence» и «Spoonful of Sugar», которые парой нот оживляет саундтрек. Нет, идея начать фильм с песни про смерть великолепна, я всегда считал, что в старом фильме не хватает темы гниения. Но как мюзикл это провал: песни иллюстрируют, а не двигают сюжет; ничего подобного «Twopence» в новом фильме нет.

Поведение Мэри Поппинс выглядело адекватно для шестидесятых, но теперь это просто парад примеров насилия. Газлайтинг во все поля: что-то делает и сразу же начинает убеждать детей, что ничего не было. Представьте, если бы она вместо волшебства творила что похуже. Она чудовищно непоследовательна: буквально каждый танец начинается со слов «я не такая, и не просите». Своей магией она обесценивает работу всех вокруг: незачем было убираться в комнате, незачем лезть на Биг Бен.

Мораль фильма обнуляет мораль предыдущего: два пенса действительно стоило вложить в банк, а не отдавать нищим. Потеря недвижимости в 2018 году страшнее чего угодно, поэтому сценаристы этого не допустят, даже если герои готовы переехать. Ваши усилия бесполезны, потому что один злодей сильнее десятка добрых людей, и никакой усидчивости и смекалке не сравниться с волшебной улыбкой. Надо терпеть и молиться. И зарабатывать деньги, потому что все проблемы — от того, что отвлекаешься от заработка на всякую гуманитарную чепуху.

Капитализм вас раздавит, и «Дисней» — пророк его.

Балет понравился больше «Щелкунчика», даже в исполнении белорусов. Сюжет сказки удивил: каждое появление принцессы — праздник.

Итак, замок, принцесса уже почти совершеннолетняя (по средневековым стандартам, не будем вдаваться), к ней приехали свататься принцы. Три молодых и один усатый, исполнили свои номера, входит принцесса. И начинает танцевать. «Блин, она же балерина» — отражается на лицах всех четырёх. Сдерживая разочарование, они начинают ходить вокруг неё и отыгрывать роль: полцарства-то на дороге не валяются. Молодые дарят по цветочку, в то время как усатый её втихаря вращает.

Минуты идут, принцесса танцует, становится скучновато. Принцы давно ушли в сторонку, правители и свита тоже начинают засыпать — как внезапно! засыпает принцесса. Конец первого акта.

Прошли годы, подняли занавес, а там по лесу гуляет принц. «Отстаньте от меня со своей охотой», — говорит он свите. «Добыча уже у вас, так идите же во дворец и оставьте меня. Мне мил только балет!» Все уходят, принц кружится и прыгает. Десять из десяти.

Лес меняется, становится сказочным. Появляется спящая красавица: прекрасна, как всегда, глаза закрыты, неподалёку Фея Сирени, готовая помочь с волшебством. Принц эту сказку знает и уже спешит расколдовать принцессу, но есть одна загвоздка: её не догнать. Принцесса вслепую нарезает круги, за ней мчится принц, за ним порхает фея. Лесные нимфы провожают всех удивлёнными взглядами.

Спустя некоторое время принц начинает понимать, что если принцесса во сне так бодра, то страшно подумать, какова она будет, когда проснётся. Поэтому когда, потрепыхавшись, принцесса остановилась, принц её аккуратно поднимает и выносит в лес. Затем он возвращается. И недвусмысленно поворачивается лицом к лесным нимфам. Фея Сирени видит, что ситуация критическая, прогоняет нимф и завлекает принца за кулисы в направлении спящей красавицы.

Занавес опускается, разочарованный принц протыкает Малефисенту (которую играет парень, божественно отыгравший роль даже на поклонах), занавес поднимается — и принц понимает, что волшебный лес был сном, потому что спящая красавица спит на месте, надёжно зафиксирована, и все свидетели тоже спят. Ну, не будь дурак, расколдовал её.

То-то рада, то-то рада королевская семья! Котики пустились в пляс, волк побежал за красной шапочкой, ещё какие-то синие люди тоже выступили. Но принц и принцесса смотрят только друг на друга. Они обещают, что будут танцевать и танцевать балет, и никогда в жизни больше не будут спать! Оставшиеся полчаса они этим и занимаются.

Лего-фильм вышел четыре года назад и до сих пор считается одним из лучших. Лорд и Миллер, отсылки к поп-культуре, все дела. Мне он не зашёл тогда, и пересматривая, я попытался понять, почему. В этом фильме очень много всего: не понравилась шутка — через две секунды будет другая, не понравилась палитра — вот вам новый мир в других тонах. Персонажей тьма, хотя запоминаются только четыре: Эммет, Вайлдстайл, Бэтмен и Юникитти. Каждое появление последней на экране дети сопровождали радостными возгласами.

И в этом, кажется, проблема: зрителей забрасывают шутками и экшном, как бэтмен кнопку бэтарангами. При большом культурном багаже и без особых ожиданий от фильма, смотреть его — как конфетами объесться. Впитываешь каждую отсылку к тысячам историй, каждую необычную постройку, каждый визуальный гэг. Имея в арсенале все детали «лего» мира и десять кадров в секунду, сложно не угореть и не пытаться впихнуть свои значения в каждый кадр.

Но серьёзная анимация давно ушла от секундных шуток к фокусу на сюжете. Никакой драмы не получится, если каждую секунду режиссёр выпендривается: «а ещё я вот так могу!», как бы умна ни была история в основе. Даже «робоцып» себе такого не позволяет. Смотреть этот фильм — это как смотреть короткометражки начала прошлого века, сделанные с современными технологиями. Да, противостояние сборки по инструкциям и импровизации — отличная тема в контексте лего, но в фильме тех и других не отличить, все яркие и всё работает, и смазано толстым слоем фансервиса.

Впрочем, с темой тоже не всё хорошо. Импровизация — не так круто, как этот фильм пытается показать. Симпатии сценариста понятно, на чьей стороне: «побеждает» в битве идей сын, потому что отцу не дают слова. Его не переубедили, а лишь поставили перед фактом: модели по инструкции — это зло. Это как если бы второй фильм завершился консенсусом, что собранные модели — зло, в отличие от первозданного хаоса гор деталек, и собирать фигуры сложнее, чем из десяти деталек, некошерно.

Затем, пробовал ли кто-нибудь собирать лего-модели не по инструкциям? Это не так легко, как кажется из фильма. В задумке вечно оказываются некратное число клеточек, неправильные цвета, радиусы, косячные перемычки. Наконец, нужных деталей просто не найти. Как здорово персонажам в фильме: вон шестерёнка, вон цепь, вон руль. В жизни детали сложены в коробку, или разбросаны по полу, или задействованы в постройках, и взять каждую — целая проблема. А для постройки нужна сотня деталей! Да, она может получиться, но времени отнимет не секунды, как фильме, и даже не минуты. Проще разгрузить голову хотя бы в одном и оставить архитектуру инструкции.

И самый важный вопрос — деньги. Фильм — двигатель торговли. Сколько стоят все эти детали, все эти модели и миры? В папин стол вбуханы десятки, если не сотни тысяч долларов. Именно поэтому персонажи — то есть, сын и отец, — могут собрать что угодно из деталей любого уголка модели. Двигатели, шестерёнки, миллионы кирпичиков, программируемые экраны — всё есть в достатке. «О боже, в нашем мире не осталось платформ» — не проблема для героев фильма, потому что это первый мир среди первого мира. Один процент. «Импровизируй» — говорят персонажи, и зрительница возвращается в свою комнату и видит там набор из ста деталек за тысячу рублей. Ты можешь построить что угодно, пока это что угодно чёрное.

Поэтому мне не очень понравился фильм. Он перегружен конфетти, смотреть его — как читать поп-культурную энциклопедию. И его послание ультра-консюмеристское: покупай, покупай, покупай. Кофе за сорок долларов и наборы лего за четыреста. В конфликте второго фильма я буду на стороне Duplo.

Интернет полнится нытьём, и я не удержался. Но на реддите правильно замечают: серия-то хорошая, если сравнивать с остальным сезоном. Поэтому я вспомню, что мне понравилось.

Докторка отнеслась к проблеме серьёзно и не ходила вокруг да около. «Это самое злое существо во Вселенной» — и мгновенно взяла след. Высадилась в подземелье буквально через пять минут после рождения далека, преследовала его виртуально и физически, любое предложение по ликвидации сразу принимала и реализовывала. Целеустремлённой докторка была и раньше, но вот чтобы не отвлекаться на мелочи, не задумываться «а что такое Х?» — это, кажется, впервые.

Персонаж Лин, археологессы, не очень раскрыт в серии: девушка, любит Митча, но работа впереди, очень умела. Шарлотта Ричи, которая её играет, великолепна: зловещая улыбка — всем улыбкам улыбка, уверенный и зловещий голос пробирает, и при этом её внутренней борьбе веришь. Драмы в её роли не так много, как хотелось бы, но Шарлотта отыгрывает на все сто.

Дэниэл Адегбойега, раз уж мы начали про хороших актёров, тоже радовал каждым появлением. Сопротивляясь плоскому сценарию, он одним лицом переигрывал всех остальных.

Новая броня далека внушает страх: столько мелких элементов, причём веришь, что у всего есть назначение. При этом, сцена с созданием брони зеркалит сцену из первой серии, где докторка смастерила свою отвёртку. Да, между ними действительно много общего. Даже то, как он даёт десять секунд на капитуляцию воинам, похоже на аналогичное предложение докторки в центре связи.

Остальное в далеке тоже страшно: кажется, с первого сезона в них не было столько угрозы. Когда его окружила мини-армия, предвкушение смертей прямо сочилось сквозь броню.

Шутка про UNIT и Brexit! Про релы тоже хорошо.

В сцене в кафе между Райаном и Аароном понравилась правда обоих персонажей. Один просит честных извинений и кажется, что ну отец, скажи ты эти слова и обними. Но нет, у Аарона тоже болит, и Райан, в свою очередь, тоже замыкается на себе и не способен понять. Отец и сын. Ну и Грэм потом: «но ещё есть время» — я в нём не сомневался. А ещё докторка ему в лицо говорит всю правду, и в этот момент я чувствую, как она хороша.

Обожаю, как докторка прерывает у всех вырывающееся «внутри она больше, чем снаружи» своими короткими объяснениями. Хватит глумиться над людьми, действительно. А улетевший тардис больше не катастрофа для тех, кого оставили, как это было у Смита.

Новый сезон не хуже старых своей концепцией, он другой. Докторка стала более человечной, в ней больше эмпатии и она в нынешнем мире действительно учит людей — не экспериментировать или задавать себе вопросы про хорошо и плохо, а быть человечнее с другими. Обращать внимание не на различия, а на самого человека: «привет, меня зовут Илья. А тебя?»

На удивление «голый» кинотеатральный показ: никаких рекламных роликов или видео о съёмках, как в другие разы. Не было даже докторской заставки. Погас свет, и началась серия. К сожалению, в ней тоже немного содержания; ни одно значение слова в названии не проникло в сюжет.

Раскопки под шеффилдской ратушей, двое археологов первого января находят свёрток с одной третью какого-то кальмара. Кальмар внезапно оживает, докторка в ужасе от того, что он на самом деле далек, и она прилетает ровно в точку (когда же тардису надоест беготня и он привезёт докторку за десять минут до опасности, а не в пекло?). Кальмар седлает археологессу Лин и вместе они довольно быстро посещают все туристические места Шеффилда: склад оружия, квартиру Лин, сарай на окраине со знаменитым шпилем (нет). Докторка не отстаёт, потому что это личное.

Мне очень понравилась первая половина серии: наконец-то докторка показывает профессионализм, не спотыкается на каждом шагу и не заставляет спутников и спутниц делать свою работу. На фоне проявляется отец Райана, которому Грэм преподаёт блиц-урок отцовства. Но жаль, что кроме Грэма, никто в этом сезоне не получил персонажной арки. Выпуск немного кренился от сложности конструкции: шесть человек в тардисе, каждый чего-то хочет, далек изобретает новые способы насолить, а тут ещё из UNIT сделали шутку про Брекзит (очень хорошую, стоило того). Но центральный сюжет продвигался, мне нравилось.

Серия была хорошей ровно до момента, когда на экране появился титр про Communications HQ. Всё, дальше лучше выключить, чтобы не сгореть от стыда. Проблема основной линии в том, что её сочиняли в последнюю очередь, просто чтобы фанаты не взбунтовались. Последний далек (снова) — очень классно, посмотреть на взаимодействие с ним докторки любо-дорого. Но... Не этой. Всё взаимодействие свелось к «что-то он не отвечает, вы все тут согласны, что его нужно убить? ок, убиваю». А почему? Потому что он хотел связаться с армией далеков. Подождите, докторка же в начале серии объясняет, что далеки почти вымерли, но «всегда кто-то выживает». Боже мой, ну конечно, она сама уничтожила всех три года назад. А если где-то есть армия далеков — никому не показалось, что это куда большая угроза?

Невероятные усилия, чтобы собрать броню и захватить центр связи — но слать сообщение некому. Можно было бы накопать драмы на небольшой город, как в шестой серии первого сезона. Вместо этого получилась дыра в сюжете размером с небольшой город, которую, конечно, через полтора года забудут.

Остаются взаимоотношения персонажей. Да, сезон больше про них, а не про фантастику. И это было бы хорошо — отлично даже, к чёрту всю эту фантастику, давайте докторка будет пить чай, а спутники ругаться все десять серий. Но и тут провал: Чибнелл пытается ввести Аарона (отца Райана) и дать ему хорошую историю — Дэниэл отлично его играет, просто чудо, годы выступлений в национальном театре налицо. Но экранного времени у него — К-9 наплакал, приходится торопиться, получается сумбур. И так во всём. Линию про орден хранителей вообще потеряли по пути: «вот инструкция, как когда-то они победили далека — нафиг её, у нас есть микроволновка».

Даже музыка — работа Сёгуна меня восхищала прошлые десять серий, но тут его как будто палкой били. Тема далека мощная, выделяющаяся, рок как он есть, но в остальную музыкальную картину она вписана топорно. Тупо вкл-выкл. От всего вышеперечисленного держится ощущение, что эту новогоднюю серию делали впопыхах: только показали пилот одиннадцатого сезона, и вдруг вспомнили: блин, а на праздники-то что? Лучше бы ничего — отложили бы до следующего Рождества и сделали бы первый шедевр в новом ране.

В последней серии логично вспомнить первую, закольцевать сюжет и напомнить об основной канве сезона. Компания высаживается на необитаемой планете с богоподобной парой Укс. Ими командует тот самый Тим Шо, которым тысячу лет движет желание мести докторке лично и всей планете её друзей. И ладно бы он, так Грэм тоже вспомнил, за что нужно отомстить самому Тиму Шо. Ситуация накаляется, докторка заряжает бомбы.

Хорошо в этой серии только название планеты, Рэнскоор Ав Колос (что-то депрессивное в переводе). Всё остальное слишком ходульно, надуманно. Попытка одновременно придумать новую часть мира, связать её с событиями первой серии, добавить щепотку войны, корабль спасателей с командой в заморозке, посыпать атмосферой помешательства, — проваливается. Получилось жуткое месиво, хаос, в котором нужно прикладывать усилия, чтобы следить за сюжетом, и эта работа не вознаграждает.

Саспенс не работает: снова угроза Земле, какая досада. Шутки все были перешучены в первой серии. Воображение Укс распаляют не больше, чем команда earthbender-ов в кино по «Аватару», сообща поднимающих пару камней. У меня не было особых ожиданий от серии, но она провалила даже отсутствующие ожидания.

Бонусное очко за Грэма, кому подарили настоящую персонажную арку, и за надежду на новые, более интересные приключения. Всех с Новым годом.